crossorigin="anonymous">
TİYATRO BÖLÜMÜ
Oyunculuk, Toplu Oyunculuk, Hareket, Ses – Nefes ve Konuşma, Dans, Eskrim, Pandomim, Tiyatro Kuramları, Dramaturji gibi dersler verilir.
Dersler profesyonel atölye ortamında yapılır. Tiyatro ve oyunculuk sanatı yolu ile öğrenciye kendini ifade edebilme becerisi kazandırılır. Grup çalışması yöntemiyle öğrencilerin kişisel yaratıcılıkları geliştirilir. Okul içi önemli günlerde oyunlar ve skeçler hazırlanır. KÜLSAT içinde, yada farklı salomlarda sanatçı pedagoglarla yapılan workshop’lara katılım sağlanır.
Konusunda uzman sanatçılarla söyleşiler, konferanslar ve seminerler yapılır. Seçilmiş oyunlara gidilir ve öğrenci yönlendirilir. Yurt içi ve yurt dışı okullar arası yarışmalara katılım için şartlar oluşturulur.
Bu bölümü okuyan öğrencilerin üniversite seçenekleri arasında; Dramaturji, Konservatuarların Oyunculuk Bölümleri ve Sahne Sanatları gibi eğitim hayatlarını akademik düzeye taşıyacak bir çok alternatif bulunmaktadır
Ayrıca, tiyatro bölümüne yetenek sınavı ile ücretsiz öğrenci alımı yapılmaktadır. Yetenek sınavı mülakat ve yetenek sınavı olmak üzere iki aşamalıdır..
KÜLSAT TİYATRO EĞİTİM DERSLERİ;
Oyunculuk, Toplu Oyunculuk, Hareket, Ses – Nefes ve Konuşma, Dans, Eskrim, Pandomim, Tiyatro Kuramları, Dramaturji gibi dersler verilir.
Dersler profesyonel atölye ortamında yapılır. Tiyatro ve oyunculuk sanatı yolu ile öğrenciye kendini ifade edebilme becerisi kazandırılır. Grup çalışması yöntemiyle öğrencilerin kişisel yaratıcılıkları geliştirilir. Okul içi önemli günlerde oyunlar ve skeçler hazırlanır. KÜLSAT içinde, yada farklı salomlarda sanatçı pedagoglarla yapılan workshop’lara katılım sağlanır.
Konusunda uzman sanatçılarla söyleşiler, konferanslar ve seminerler yapılır. Seçilmiş oyunlara gidilir ve öğrenci yönlendirilir. Yurt içi ve yurt dışı okullar arası yarışmalara katılım için şartlar oluşturulur.
Bu bölümü okuyan öğrencilerin üniversite seçenekleri arasında; Dramaturji, Konservatuarların Oyunculuk Bölümleri ve Sahne Sanatları gibi eğitim hayatlarını akademik düzeye taşıyacak bir çok alternatif bulunmaktadır
Ayrıca, tiyatro bölümüne yetenek sınavı ile ücretsiz öğrenci alımı yapılmaktadır. Yetenek sınavı mülakat ve yetenek sınavı olmak üzere iki aşamalıdır..
KÜLSAT TİYATRO EĞİTİMİ
TİYATRO:
Çocuk Tiyatrosu: 06 - 13 Yaş
Gençlik Tiyatrosu: 14 - 22 Yaş
Yetişkin Tiyatro: 23 - 55 Yaş
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
MÜZİK BÖLÜMÜ
Müziğin İnsan Hayatındaki Önemi
Müzik, insanın, yaşamının her döneminde iç içe olduğu bir olgudur. İşitme yeteneği kazanıldığı andan itibaren yaşama giren müzik, ana kucağında, beşikte, evde, sokakta, okulda, taşıt araçlarında, radyo - televizyonlarda, sinemalarda, tiyatrolarda, konser salonlarında, tören ve toplantılarda insanın yanı başında yer alır, onu kucaklar, sarar, etkiler. Fark edilmese bile yaşamın vazgeçilmez bir parçası, doğal bir unsurudur.
Müziğin insan yaşamındaki yeri ve önemini en çarpıcı biçimde ifade eden Ulu Önder Atatürk olmuştur. Atatürk, 14 Ekim 1925’de İzmir Kız İlköğretmen Okulu’nda öğrencilerle görüşürken, “Hayatta mûsikî lâzım mıdır?” şeklindeki bir soruya şöyle cevap vermiştir:
“Hayatta mûsikî lâzım değildir, çünkü hayat mûsikîdir. Mûsikî ile ilgisi olmayan yaratıklar insan değildir. Eğer söz konusu olan insan hayatı ise müzik, kesinlikle vardır. Mûsikî, hayatın neş’esi, rûhu, sevinci ve her şeyidir” (Uçan 1996).
Prof. Ergan’a göre müzik, gönüller ötesindeki bir gönüle seslenmektedir. Ergan, müzik hakkındaki düşüncelerini şöyle açıklamaktadır:
“Müzik, ilkel veya çağdaş insan için, sevinçli ve kederli anlarında, cinsiyeti, sosyo - ekonomik statüsü ne olursa olsun, onsuz olunamayan bir ruh ve enerji kaynağıdır. Günlük yaşantının her kesiminde, millî, mânevî, ailevî ve sosyo - kültürel bütün faaliyetlere renk ve canlılık getiren biricik güç kaynağı olan müzik, misafire ikramda bile en makbul olanıdır. Yemek - içmek gibi tabii ihtiyaçlar bir yana bırakılacak olursa, beşerî münasebetlerin idâmesinde, millî - mânevî duygu ve gururun terennümünde de kollektif ruhları galeyana getiren yegâne vasıtadır. Şu halde müziğin herhangi bir fantezi nev’inden olmayıp, bilhassa kâinattaki ilâhî nizâmın bir cüz’ü; insan idrâkinin erişemeyeceği daha pek çok yönlerinin bulunduğu kabul edilmelidir. Nihayet şunu diyebiliriz; müzik gönüller ötesi bir gönüle seslenir.
“İnsan, daha doğmadan (annesi yoluyla) dolaylı olarak müzikten etkilenir; doğumdan sonraki bebeklik döneminde ninni vb. müziklerle uyur; erken çocukluk yıllarında saymacalar, tekerlemeler ve müzikli oyunlarla oynar; geç çocukluk ve gençlik dönemlerinde çeşitli müziklerle daha yoğun ve zengin ilişkiler içine girer; yetişkinlik yıllarında çok çeşitli, çok yönlü ve kapsamlı bir müzik ortamı içinde yaşar; yaşlılık yıllarında da müzikle olan yoğun, kapsamlı ve derin ilişkilerini sürdürür”
“Doğduğu çevrede müzikle etkileşim içinde olan birey, müzikle ilgili olarak birtakım davranışlar kazanır. “Dinleme”, “benzetme”, “oynama”, “mırıldanma”, “söyleme”, “tıngırdatma”, “çalma”, “ yaratma”, “eleştirme”, “beğenme”, “beğenmeme” bu davranışlardan başlıcaları sayılabilir. Bu davranışlar kazanıldıkça birey, müzikle ve müzik çevresiyle daha bilinçli, daha bilgili ve daha etkili bir etkileşim içine girer. Bu davranışlarla bağlantılı olarak ayrıca, “müzikle uyuma”, “müzikle oynama”, “müzikle yürüme”, “müzikle dinlenme”, “müzikle eğlenme”, “müzikle öğrenme”, “müzikle çalışma”, “müzikle anlaşma”, “müzikle kendini aşma” vb. daha kapsamlı ve çok yönlü davranış örüntüleri geliştirir”
Müziğin insan yaşamındaki yeri ve önemi, onun insan yaşamının değişik boyutlarındaki çok yönlü işlevlerinden kaynaklanmaktadır.
MÜZİK DALINDA EĞİTİMLERİMİZ:
Şan
Solfej
Keman
Piyano
Ney
Gitar
Bağlama
Konservatuara hazırlık
MÜZİK BÖLÜMÜ
BALE HAKKINDA
Bale dansçısı, bir öyküde rolünü üstlendiği karakterin duygu ve düşüncelerini müzik eşliğinde vücut hareketleri ile sahnede canlandıran kişidir.
GÖREVLER
- Sahnede canlandırılacak öyküyü okur, - Rolünü canlandıracağı kişinin duygu ve düşüncelerini özümler, - Yapacağı hareketlerin figürlerini öğrenir ve bunu egzersizlerle geliştirir, - Ekip halindeki prova çalışmalarına katılır, - Gösteri günü vaktinde gelerek kostümünü giyer ve makyajını yaptırır, - Sırası geldiğinde sahneye çıkar ve figürlerini, müzik eşliğinde, ayak parmakları üzerinde zarif hareketlerle dans ederek yapar. Hareketlerinin müzikle ve diğer oyuncuların hareketleri ile uyumlu olmasına çalışır, - Gösteri bitince, diğer oyuncularla birlikte seyircileri selamlar. (Sahnede tek başına, bir eşle veya dans grubunun üyesi olarak figürlerini sergiler. )
KULLANILAN ALET VE MALZEMELER
- Tayt, Mayo, Bale pabucu (Bayanların kullandığı bale pabucu Point Shoe olarak adlandırılır), - Tütü (Bayanların kullandığı bale eteği), Tozluk, dizlik (Provalarda kullanılır).
MESLEĞİN GEREKTİRDİĞİ ÖZELLİKLER
Bale dansçısı olmak isteyen bir kimsenin, - Bedence sağlam yapılı olması, kemik ve kas yapısının ayak parmakları üzerinde yürümeye, koşmaya ve dönmeye elverişli olması, - Ezgileri ve ritmleri ayırdetme yeteneğine sahip olması, - Uzun ve yorucu çalışmalar yapması gerektiğinden, sabırlı olması, - Yaratıcı olması, - Yönergelere uygun davranması, - Başkaları ile işbirliğine açık olması gerekmektedir.
ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI
Bale dansçısı genellikle kapalı ortamlarda gösterisini sunar, ancak zaman zaman açık - hava tiyatrolarında da oyunun sergilendiği olur. Bale dansçısı oyunda bir ekibin üyesi olarak rolünü yapar. Temsiller genellikle gece verildiği için bale dansçısı gündüz dinlenir veya provalara katılır. Geceleri, hafta sonu ve bayram tatillerinde görev yapmak durumundadır. Bale dansçısı: Koreograflarla, Meslektaşlarıyla, Bale eğitmenleriyle, Orkestra şefiyle, Bale piyanistiyle, Sahne sorumlusuyla, Sahne müdürüyle, Repetitörle (koreograf yardımcısı) iletişimde bulunur.
ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI
Bale dansçıları, sanatçı unvanıyla Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü (Ankara) ile bu kuruma bağlı Opera ve Bale Müdürlüklerinde, ayrıca özel bale topluluklarında görev alabilir. Bunun dışında, eğitici olarak Devlet Konservatuarları ile özel bale kurslarında çalışma alanı bulabilirler. Kültür Bakanlığı’na bağlı bir kurum olan Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’ndeki orkestra, opera ve bale sanatçı kadroları her yıl Maliye Bakanlığı vizesi ile temin edilmektedir. Dolayısıyla yıl içinde Kurumun açtığı bale sanatçısı sınavına müracaat çok fazla da olsa ancak uygun görülen kadro sayısı kadar sanatçı alınabilmektedir. Devlet Opera ve Bale Müdürlükleri halen Ankara, İzmir, İstanbul ve Mersin gibi büyük illerde bulunmakta bazı illerde de kuruluş çalışmaları devam etmektedir.
MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER
Bale dansçılığı eğitimi çeşitli üniversitelere bağlı Devlet Konservatuarlarının Bale Bölümlerinde verilmektedir.
MESLEK EĞITIMINE GIRIŞ KOŞULLARI
Bale eğitimine başlamak için 12 yaşından büyük olmamak, en az ilköğretim altıncı sınıfına geçmiş olmak ve konservatuar giriş (Yetenek) sınavlarında başarılı olmak gerekmektedir. Bu sınavlara başvurabilmek için ayrıca vücut yapısı arızasız ve baleye yatkın olmak, ezgileri ve ritmleri ayırdetme yeteneğine sahip olmak. Yapılacak mülakatta bale eğitimi ve mesleğinin gerektirdiği özellikler açısından (Yapısal, ruhsal, zihinsel v. b) olumlu bir izlenim bırakmış olmak gerekmektedir.
EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ
Bale dansçılığı, Konservatuar Bale Bölümünde orta devre 3 yıl, lise devresi 3 yıl, lisans devresi 4 yıl olmak üzere toplam 10 yıl süren bir eğitimi gerektirmektedir.
MESLEKTE İLERLEME
Bale sanatçıları, sahnedeki performanslarına bağlı olarak sırasıyla: - Kordo (Bütün eserlerde Baş balerin ve Baş dansçının arkasında yer alarak dans eden bale dansçılarına verilen unvan), - Solist Dansçı, - Prima Balerin (Solo dans eden bayanlar için kullanılır), - Baş Dansçı (Bu unvan erkek dansçılar için kullanılır), - Baş Balerin (Bu unvan bayan dansçılar için kullanılır) unvanlarını almak suretiyle mesleklerinde ilerleme imkanı bulabilirler.
BENZER MESLEKLER:
Koreograflık, Bale öğretmenliği, Repetitörlük (Koreograf Yardımcılığı), Notasyonluk (Bale adımlarını ya da hareketlerini yazma yöntemi, bu eserlerin yazımıyla uğraşanlar).
BURS, KREDİ VE ÜCRET DURUMU
Mesleki eğitim süresince kazanç söz konusu değildir. Ancak başarılı bulunan öğrencilere Sevda Cenap And Müzik Vakfı’nca burs verilmektedir. Konservatuarda lisans eğitimi yapan son sınıf öğrencileri Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’nde verilen bazı temsillerde sahneye alışmak ve kısmi bir ücret kazanmak amacıyla “yevmiyeli sanatçı statüsü”yle çalışabilirler. Eğitim sonrasında kazanç, Devlet Opera ve Bale Kurumu’nda oldukça yüksektir. Bale dansçılarının aldığı en düşük ücret net asgari ücretin yaklaşık 10 katı kadardır.
KÜLSAT BALE EĞİTİMİ
1. Grup: 05 – 08 Yaş Baleye Başlangıç
2. Grup: 09 – 13 Yaş. Baleye Giriş
3. Gruo: 14 – 18 Yaş Orta Seviye
4. Grup: 19 – 23 Yaş Akademik Bale
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
MODERN DANS BÖLÜMÜ
MODERN DANS NEDİR?
Bugünün Modern Dansı’nın kökleri Almanya ve Amerika’ya dayanmaktadır. Birinci Dünya Savaşı’ndan önceki on yıllık dönemde Amerikalı ve Alman dansçılar birbirlerinden bağımsız olarak, öykülemeci ve gösterişli bale geleneğine karşı çıkan yeni dans biçimleri geliştirdiler. Ancak Amerikan ve Alman Modern Dans gelenekleri birbirini etkilemeseydi yeni biçimlerin geliştirilmesinden büyük olasılıkla söz edilmeyecekti. Amerika’da yaşayan Kızılderili’lerin geleneksel danslarının varoluşu ve Avrupalıların Salon dansları ve balelerinin bir araya gelmesi ile Amerika’nın Modern Dans anlayışı ortaya çıkmıştır. Almanya’da da otuzlu yıllarda birçok Alman dansçı Amerika’ya göç etmiş ve Amerikan modern dansının gelişimine katkıda bulunmuşlardır. İsadora Duncan, Ruth St Denis, Ted Shawn, Martha Graham, Merce Cunningham, Paul Taylor gibi isimler de Modern Dansa yeni bir boyut getirmiştir. M o d e r n d a n s v e a n l a t ı m Hareketler ve jestler bir vücut dili geliştirerek, sözcüklerin anlatım yükünü üstlendikleri gibi, bu anlatımı, sözcükleri aratmayacak şekilde, hatta bazı durumlarda sözcüklerden daha da kuvvetli bir şekilde gerçekleştirmektedirler. Bunun en güzel örneği, dans dünyasında görülmektedir. İlkel insandan günümüze kadar insanlar, çeşitli nedenlerle her zaman dans etmişlerdir. Özellikle, sözcüklerle anlatımın henüz oluşmadığı ilkel zamanlarda, insanlar sevinçlerini, kaygılarını, korkularını, başarılarını ve yaşadıkları çeşitli olayları dans diliyle anlatmışlardır. Günümüz insanı, bir şeyleri belirli şekillerde görmeyi bekler durumdadır. Modern dansın amacı da bu şekillenmelerde yeni bakış açıları geliştirmektir. Bu durumda Modern dans, sadece belirli şekillerle ifade edebilme fikrinden yola çıkmayıp, özünde bale ve müzikten bir çok öğeyi içermekle birlikte sadece vücutla bir ifade yaratmaktadır. Örneğin; balede kullanılan mimikler, modern dansta çok nadir olarak kullanılmaktadır. Eski uygarlıklarda da rastlanılan bu yapı, özellikle maske takarak yapılan sahne gösterilerinde görülmesine rağmen, günümüz modern dansında yüz ifadesinin nötr konumu bu anlamda bu dans türünde bir çeşit maske olarak kabul edilebilir. Sanatsal boyutu yoğun olarak ön planda tutulan bu dal, klasik baleden hareketle gelişen yeni pek çok açılımlarla balenin yapısına da önemli yaklaşımları katmıştır. D e r s y a p ı l a r ı Modern Dans, bir şeyleri kalıplar içinde görmek yerine, bu kalıpları kırarak, yaratıcılığı ön plana çıkaran ve sanatçının kendinden bir şeyler katabileceği kompozisyonlar haline getirmeyi amaçlar. Bu durumda Modern dans, sadece kalıpların kırılması fikriyle yola çıkmayıp, özüne yoğunlukla Baleden, müzikten, tiyatrodan, kısacası sanatın her dalından her parçayı alarak yaratıcılığın enginliği içinde birbirine harmanlamak
Dans, bir süreçtir. Farklı dans tekniklerinin bir araya gelmesiyle oluşur. Ve dansçının fiziksel kapasitesini en uç noktalara kadar kullanabilmesini hedefler.
Modern Dans; anatomi ve çağdaş dans tekniklerinden yola çıkarak bale tekniğine yeni bir yaklaşım getirmeyi amaçlayan bir sanat dalıdır.
Bu derste yer hareketleri temel olmak üzere, yerden ayağa kalkış ve inişlerin tekniği üzerine çalışılıyor.
Uzuvların ve omurganın doğru kullanımı, bedeni hareketin kolaylıkla götüremediği yönlere doğru hareket ettirme çalışmaları yapılır.
Bedeni şekillendirmek ve nasıl kullanılacağı kişiye bağlıdır. Dolayısıyla modern dans, farklı yaş gruplarında denenmeye açıktır…
MODERN DANS KURS PROGRAMI
Dans, bir süreçtir. Farklı dans tekniklerinin bir araya gelmesiyle oluşur. Modern dans derslerinde temel amaç, dansçının ve dans eğitimi almak isteyen kişilerin bedensel farkındalığını artırarak, hareket sınırlarının kapasitesini genişletmektir. Ve dansçının fiziksel kapasitesini en uç noktalara kadar kullanabilmesini hedefler.
Modern Dans, anatomi ve çağdaş dans tekniklerinden yola çıkarak bale tekniğine yeni bir yaklaşım getirmeyi amaçlayan bir sanat dalıdır. Grup dersi olarak verilen modern dans eğitiminde, temel dans tekniği, temel anatomi bilgisi ile verilir. Böylece kendi iskelet ve kas sistemini tanıyan kişiler hem dans yaşamlarında hem de günlük hayatlarında daha fazla bedensel farkındalığa ulaşırlar.
Bu derslerde yer hareketleri temel olmak üzere, yerden ayağa kalkış ve inişin tekniği üzerine çalışılmaktadır. Derslerin seviyesi katılımcıların teknik bilgisine göre şekillendirilir. Bedenimizin yer, mekan ve başka bedenlerle olan ilişkisi araştırılmaktadır. Kişilerin yaratıcılıklarının da gelişmesi hedeflendiğinden ders sonlarında mutlaka doğaçlamaya zaman ayırılır ve kişinin kendini daha özgür bir biçimde, hareket yoluyla ifade etmesine imkan tanınır.
Uzuvların, omurganın doğru kullanımı ve bedeni, hareketin kolaylıkla götürmediği yönlere doğru hareket ettirme çalışmaları yapılır. Bedeni şekillendirmek ve nasıl kullanılacağı kişiye bağlıdır. Dolayısıyla modern dans, çok farklı yaş gruplarında denemeye açıktır.
KÜLSAT DANS KLÜBÜ
Çocuk, genç ve yetişkinlere yönelik.
vals
tango
çarliston
polka
cha cha
swing
rock’n roll
break dance
mambo
samba
mazurka
kadril
twist
oryantal
salsa
merengue
bachata
r - b hiphop
pop dance
electric boogie
rumba
bale
flamenco
reggae
sirtaki
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
BEYLİKDÜZÜ TİYATRO KURSU (KÜLSAT)
Oyunculuk, Toplu Oyunculuk, Hareket, Ses – Nefes ve Konuşma, Dans, Eskrim, Pandomim, Tiyatro Kuramları, Dramaturji gibi dersler verilir.
Dersler profesyonel atölye ortamında yapılır. Tiyatro ve oyunculuk sanatı yolu ile öğrenciye kendini ifade edebilme becerisi kazandırılır. Grup çalışması yöntemiyle öğrencilerin kişisel yaratıcılıkları geliştirilir. Okul içi önemli günlerde oyunlar ve skeçler hazırlanır. KÜLSAT içinde, yada farklı salomlarda sanatçı pedagoglarla yapılan workshop’lara katılım sağlanır.
Konusunda uzman sanatçılarla söyleşiler, konferanslar ve seminerler yapılır. Seçilmiş oyunlara gidilir ve öğrenci yönlendirilir. Yurt içi ve yurt dışı okullar arası yarışmalara katılım için şartlar oluşturulur.
Bu bölümü okuyan öğrencilerin üniversite seçenekleri arasında; Dramaturji, Konservatuarların Oyunculuk Bölümleri ve Sahne Sanatları gibi eğitim hayatlarını akademik düzeye taşıyacak bir çok alternatif bulunmaktadır
Ayrıca, tiyatro bölümüne yetenek sınavı ile ücretsiz öğrenci alımı yapılmaktadır. Yetenek sınavı mülakat ve yetenek sınavı olmak üzere iki aşamalıdır..
KÜLSAT TİYATRO EĞİTİM DERSLERİ;
Oyunculuk, Toplu Oyunculuk, Hareket, Ses – Nefes ve Konuşma, Dans, Eskrim, Pandomim, Tiyatro Kuramları, Dramaturji gibi dersler verilir.
Dersler profesyonel atölye ortamında yapılır. Tiyatro ve oyunculuk sanatı yolu ile öğrenciye kendini ifade edebilme becerisi kazandırılır. Grup çalışması yöntemiyle öğrencilerin kişisel yaratıcılıkları geliştirilir. Okul içi önemli günlerde oyunlar ve skeçler hazırlanır. KÜLSAT içinde, yada farklı salomlarda sanatçı pedagoglarla yapılan workshop’lara katılım sağlanır.
Konusunda uzman sanatçılarla söyleşiler, konferanslar ve seminerler yapılır. Seçilmiş oyunlara gidilir ve öğrenci yönlendirilir. Yurt içi ve yurt dışı okullar arası yarışmalara katılım için şartlar oluşturulur.
Bu bölümü okuyan öğrencilerin üniversite seçenekleri arasında; Dramaturji, Konservatuarların Oyunculuk Bölümleri ve Sahne Sanatları gibi eğitim hayatlarını akademik düzeye taşıyacak bir çok alternatif bulunmaktadır
Ayrıca, tiyatro bölümüne yetenek sınavı ile ücretsiz öğrenci alımı yapılmaktadır. Yetenek sınavı mülakat ve yetenek sınavı olmak üzere iki aşamalıdır..
KÜLSAT TİYATRO EĞİTİMİ
TİYATRO:
Çocuk Tiyatrosu: 06 - 13 Yaş
Gençlik Tiyatrosu: 14 - 22 Yaş
Yetişkin Tiyatro: 23 - 55 Yaş
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
MÜZİK BÖLÜMÜ
Müziğin İnsan Hayatındaki Önemi
Müzik, insanın, yaşamının her döneminde iç içe olduğu bir olgudur. İşitme yeteneği kazanıldığı andan itibaren yaşama giren müzik, ana kucağında, beşikte, evde, sokakta, okulda, taşıt araçlarında, radyo - televizyonlarda, sinemalarda, tiyatrolarda, konser salonlarında, tören ve toplantılarda insanın yanı başında yer alır, onu kucaklar, sarar, etkiler. Fark edilmese bile yaşamın vazgeçilmez bir parçası, doğal bir unsurudur.
Müziğin insan yaşamındaki yeri ve önemini en çarpıcı biçimde ifade eden Ulu Önder Atatürk olmuştur. Atatürk, 14 Ekim 1925’de İzmir Kız İlköğretmen Okulu’nda öğrencilerle görüşürken, “Hayatta mûsikî lâzım mıdır?” şeklindeki bir soruya şöyle cevap vermiştir:
“Hayatta mûsikî lâzım değildir, çünkü hayat mûsikîdir. Mûsikî ile ilgisi olmayan yaratıklar insan değildir. Eğer söz konusu olan insan hayatı ise müzik, kesinlikle vardır. Mûsikî, hayatın neş’esi, rûhu, sevinci ve her şeyidir” (Uçan 1996).
Prof. Ergan’a göre müzik, gönüller ötesindeki bir gönüle seslenmektedir. Ergan, müzik hakkındaki düşüncelerini şöyle açıklamaktadır:
“Müzik, ilkel veya çağdaş insan için, sevinçli ve kederli anlarında, cinsiyeti, sosyo - ekonomik statüsü ne olursa olsun, onsuz olunamayan bir ruh ve enerji kaynağıdır. Günlük yaşantının her kesiminde, millî, mânevî, ailevî ve sosyo - kültürel bütün faaliyetlere renk ve canlılık getiren biricik güç kaynağı olan müzik, misafire ikramda bile en makbul olanıdır. Yemek - içmek gibi tabii ihtiyaçlar bir yana bırakılacak olursa, beşerî münasebetlerin idâmesinde, millî - mânevî duygu ve gururun terennümünde de kollektif ruhları galeyana getiren yegâne vasıtadır. Şu halde müziğin herhangi bir fantezi nev’inden olmayıp, bilhassa kâinattaki ilâhî nizâmın bir cüz’ü; insan idrâkinin erişemeyeceği daha pek çok yönlerinin bulunduğu kabul edilmelidir. Nihayet şunu diyebiliriz; müzik gönüller ötesi bir gönüle seslenir.
“İnsan, daha doğmadan (annesi yoluyla) dolaylı olarak müzikten etkilenir; doğumdan sonraki bebeklik döneminde ninni vb. müziklerle uyur; erken çocukluk yıllarında saymacalar, tekerlemeler ve müzikli oyunlarla oynar; geç çocukluk ve gençlik dönemlerinde çeşitli müziklerle daha yoğun ve zengin ilişkiler içine girer; yetişkinlik yıllarında çok çeşitli, çok yönlü ve kapsamlı bir müzik ortamı içinde yaşar; yaşlılık yıllarında da müzikle olan yoğun, kapsamlı ve derin ilişkilerini sürdürür”
“Doğduğu çevrede müzikle etkileşim içinde olan birey, müzikle ilgili olarak birtakım davranışlar kazanır. “Dinleme”, “benzetme”, “oynama”, “mırıldanma”, “söyleme”, “tıngırdatma”, “çalma”, “ yaratma”, “eleştirme”, “beğenme”, “beğenmeme” bu davranışlardan başlıcaları sayılabilir. Bu davranışlar kazanıldıkça birey, müzikle ve müzik çevresiyle daha bilinçli, daha bilgili ve daha etkili bir etkileşim içine girer. Bu davranışlarla bağlantılı olarak ayrıca, “müzikle uyuma”, “müzikle oynama”, “müzikle yürüme”, “müzikle dinlenme”, “müzikle eğlenme”, “müzikle öğrenme”, “müzikle çalışma”, “müzikle anlaşma”, “müzikle kendini aşma” vb. daha kapsamlı ve çok yönlü davranış örüntüleri geliştirir”
Müziğin insan yaşamındaki yeri ve önemi, onun insan yaşamının değişik boyutlarındaki çok yönlü işlevlerinden kaynaklanmaktadır.
MÜZİK DALINDA EĞİTİMLERİMİZ:
Şan
Solfej
Keman
Piyano
Ney
Gitar
Bağlama
Konservatuara hazırlık
MÜZİK BÖLÜMÜ
BALE HAKKINDA
Bale dansçısı, bir öyküde rolünü üstlendiği karakterin duygu ve düşüncelerini müzik eşliğinde vücut hareketleri ile sahnede canlandıran kişidir.
GÖREVLER
- Sahnede canlandırılacak öyküyü okur, - Rolünü canlandıracağı kişinin duygu ve düşüncelerini özümler, - Yapacağı hareketlerin figürlerini öğrenir ve bunu egzersizlerle geliştirir, - Ekip halindeki prova çalışmalarına katılır, - Gösteri günü vaktinde gelerek kostümünü giyer ve makyajını yaptırır, - Sırası geldiğinde sahneye çıkar ve figürlerini, müzik eşliğinde, ayak parmakları üzerinde zarif hareketlerle dans ederek yapar. Hareketlerinin müzikle ve diğer oyuncuların hareketleri ile uyumlu olmasına çalışır, - Gösteri bitince, diğer oyuncularla birlikte seyircileri selamlar. (Sahnede tek başına, bir eşle veya dans grubunun üyesi olarak figürlerini sergiler. )
KULLANILAN ALET VE MALZEMELER
- Tayt, Mayo, Bale pabucu (Bayanların kullandığı bale pabucu Point Shoe olarak adlandırılır), - Tütü (Bayanların kullandığı bale eteği), Tozluk, dizlik (Provalarda kullanılır).
MESLEĞİN GEREKTİRDİĞİ ÖZELLİKLER
Bale dansçısı olmak isteyen bir kimsenin, - Bedence sağlam yapılı olması, kemik ve kas yapısının ayak parmakları üzerinde yürümeye, koşmaya ve dönmeye elverişli olması, - Ezgileri ve ritmleri ayırdetme yeteneğine sahip olması, - Uzun ve yorucu çalışmalar yapması gerektiğinden, sabırlı olması, - Yaratıcı olması, - Yönergelere uygun davranması, - Başkaları ile işbirliğine açık olması gerekmektedir.
ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI
Bale dansçısı genellikle kapalı ortamlarda gösterisini sunar, ancak zaman zaman açık - hava tiyatrolarında da oyunun sergilendiği olur. Bale dansçısı oyunda bir ekibin üyesi olarak rolünü yapar. Temsiller genellikle gece verildiği için bale dansçısı gündüz dinlenir veya provalara katılır. Geceleri, hafta sonu ve bayram tatillerinde görev yapmak durumundadır. Bale dansçısı: Koreograflarla, Meslektaşlarıyla, Bale eğitmenleriyle, Orkestra şefiyle, Bale piyanistiyle, Sahne sorumlusuyla, Sahne müdürüyle, Repetitörle (koreograf yardımcısı) iletişimde bulunur.
ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI
Bale dansçıları, sanatçı unvanıyla Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü (Ankara) ile bu kuruma bağlı Opera ve Bale Müdürlüklerinde, ayrıca özel bale topluluklarında görev alabilir. Bunun dışında, eğitici olarak Devlet Konservatuarları ile özel bale kurslarında çalışma alanı bulabilirler. Kültür Bakanlığı’na bağlı bir kurum olan Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’ndeki orkestra, opera ve bale sanatçı kadroları her yıl Maliye Bakanlığı vizesi ile temin edilmektedir. Dolayısıyla yıl içinde Kurumun açtığı bale sanatçısı sınavına müracaat çok fazla da olsa ancak uygun görülen kadro sayısı kadar sanatçı alınabilmektedir. Devlet Opera ve Bale Müdürlükleri halen Ankara, İzmir, İstanbul ve Mersin gibi büyük illerde bulunmakta bazı illerde de kuruluş çalışmaları devam etmektedir.
MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER
Bale dansçılığı eğitimi çeşitli üniversitelere bağlı Devlet Konservatuarlarının Bale Bölümlerinde verilmektedir.
MESLEK EĞITIMINE GIRIŞ KOŞULLARI
Bale eğitimine başlamak için 12 yaşından büyük olmamak, en az ilköğretim altıncı sınıfına geçmiş olmak ve konservatuar giriş (Yetenek) sınavlarında başarılı olmak gerekmektedir. Bu sınavlara başvurabilmek için ayrıca vücut yapısı arızasız ve baleye yatkın olmak, ezgileri ve ritmleri ayırdetme yeteneğine sahip olmak. Yapılacak mülakatta bale eğitimi ve mesleğinin gerektirdiği özellikler açısından (Yapısal, ruhsal, zihinsel v. b) olumlu bir izlenim bırakmış olmak gerekmektedir.
EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ
Bale dansçılığı, Konservatuar Bale Bölümünde orta devre 3 yıl, lise devresi 3 yıl, lisans devresi 4 yıl olmak üzere toplam 10 yıl süren bir eğitimi gerektirmektedir.
MESLEKTE İLERLEME
Bale sanatçıları, sahnedeki performanslarına bağlı olarak sırasıyla: - Kordo (Bütün eserlerde Baş balerin ve Baş dansçının arkasında yer alarak dans eden bale dansçılarına verilen unvan), - Solist Dansçı, - Prima Balerin (Solo dans eden bayanlar için kullanılır), - Baş Dansçı (Bu unvan erkek dansçılar için kullanılır), - Baş Balerin (Bu unvan bayan dansçılar için kullanılır) unvanlarını almak suretiyle mesleklerinde ilerleme imkanı bulabilirler.
BENZER MESLEKLER:
Koreograflık, Bale öğretmenliği, Repetitörlük (Koreograf Yardımcılığı), Notasyonluk (Bale adımlarını ya da hareketlerini yazma yöntemi, bu eserlerin yazımıyla uğraşanlar).
BURS, KREDİ VE ÜCRET DURUMU
Mesleki eğitim süresince kazanç söz konusu değildir. Ancak başarılı bulunan öğrencilere Sevda Cenap And Müzik Vakfı’nca burs verilmektedir. Konservatuarda lisans eğitimi yapan son sınıf öğrencileri Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’nde verilen bazı temsillerde sahneye alışmak ve kısmi bir ücret kazanmak amacıyla “yevmiyeli sanatçı statüsü”yle çalışabilirler. Eğitim sonrasında kazanç, Devlet Opera ve Bale Kurumu’nda oldukça yüksektir. Bale dansçılarının aldığı en düşük ücret net asgari ücretin yaklaşık 10 katı kadardır.
KÜLSAT BALE EĞİTİMİ
1. Grup: 05 – 08 Yaş Baleye Başlangıç
2. Grup: 09 – 13 Yaş. Baleye Giriş
3. Gruo: 14 – 18 Yaş Orta Seviye
4. Grup: 19 – 23 Yaş Akademik Bale
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
MODERN DANS BÖLÜMÜ
MODERN DANS NEDİR?
Bugünün Modern Dansı’nın kökleri Almanya ve Amerika’ya dayanmaktadır. Birinci Dünya Savaşı’ndan önceki on yıllık dönemde Amerikalı ve Alman dansçılar birbirlerinden bağımsız olarak, öykülemeci ve gösterişli bale geleneğine karşı çıkan yeni dans biçimleri geliştirdiler. Ancak Amerikan ve Alman Modern Dans gelenekleri birbirini etkilemeseydi yeni biçimlerin geliştirilmesinden büyük olasılıkla söz edilmeyecekti. Amerika’da yaşayan Kızılderili’lerin geleneksel danslarının varoluşu ve Avrupalıların Salon dansları ve balelerinin bir araya gelmesi ile Amerika’nın Modern Dans anlayışı ortaya çıkmıştır. Almanya’da da otuzlu yıllarda birçok Alman dansçı Amerika’ya göç etmiş ve Amerikan modern dansının gelişimine katkıda bulunmuşlardır. İsadora Duncan, Ruth St Denis, Ted Shawn, Martha Graham, Merce Cunningham, Paul Taylor gibi isimler de Modern Dansa yeni bir boyut getirmiştir. M o d e r n d a n s v e a n l a t ı m Hareketler ve jestler bir vücut dili geliştirerek, sözcüklerin anlatım yükünü üstlendikleri gibi, bu anlatımı, sözcükleri aratmayacak şekilde, hatta bazı durumlarda sözcüklerden daha da kuvvetli bir şekilde gerçekleştirmektedirler. Bunun en güzel örneği, dans dünyasında görülmektedir. İlkel insandan günümüze kadar insanlar, çeşitli nedenlerle her zaman dans etmişlerdir. Özellikle, sözcüklerle anlatımın henüz oluşmadığı ilkel zamanlarda, insanlar sevinçlerini, kaygılarını, korkularını, başarılarını ve yaşadıkları çeşitli olayları dans diliyle anlatmışlardır. Günümüz insanı, bir şeyleri belirli şekillerde görmeyi bekler durumdadır. Modern dansın amacı da bu şekillenmelerde yeni bakış açıları geliştirmektir. Bu durumda Modern dans, sadece belirli şekillerle ifade edebilme fikrinden yola çıkmayıp, özünde bale ve müzikten bir çok öğeyi içermekle birlikte sadece vücutla bir ifade yaratmaktadır. Örneğin; balede kullanılan mimikler, modern dansta çok nadir olarak kullanılmaktadır. Eski uygarlıklarda da rastlanılan bu yapı, özellikle maske takarak yapılan sahne gösterilerinde görülmesine rağmen, günümüz modern dansında yüz ifadesinin nötr konumu bu anlamda bu dans türünde bir çeşit maske olarak kabul edilebilir. Sanatsal boyutu yoğun olarak ön planda tutulan bu dal, klasik baleden hareketle gelişen yeni pek çok açılımlarla balenin yapısına da önemli yaklaşımları katmıştır. D e r s y a p ı l a r ı Modern Dans, bir şeyleri kalıplar içinde görmek yerine, bu kalıpları kırarak, yaratıcılığı ön plana çıkaran ve sanatçının kendinden bir şeyler katabileceği kompozisyonlar haline getirmeyi amaçlar. Bu durumda Modern dans, sadece kalıpların kırılması fikriyle yola çıkmayıp, özüne yoğunlukla Baleden, müzikten, tiyatrodan, kısacası sanatın her dalından her parçayı alarak yaratıcılığın enginliği içinde birbirine harmanlamak
Dans, bir süreçtir. Farklı dans tekniklerinin bir araya gelmesiyle oluşur. Ve dansçının fiziksel kapasitesini en uç noktalara kadar kullanabilmesini hedefler.
Modern Dans; anatomi ve çağdaş dans tekniklerinden yola çıkarak bale tekniğine yeni bir yaklaşım getirmeyi amaçlayan bir sanat dalıdır.
Bu derste yer hareketleri temel olmak üzere, yerden ayağa kalkış ve inişlerin tekniği üzerine çalışılıyor.
Uzuvların ve omurganın doğru kullanımı, bedeni hareketin kolaylıkla götüremediği yönlere doğru hareket ettirme çalışmaları yapılır.
Bedeni şekillendirmek ve nasıl kullanılacağı kişiye bağlıdır. Dolayısıyla modern dans, farklı yaş gruplarında denenmeye açıktır…
MODERN DANS KURS PROGRAMI
Dans, bir süreçtir. Farklı dans tekniklerinin bir araya gelmesiyle oluşur. Modern dans derslerinde temel amaç, dansçının ve dans eğitimi almak isteyen kişilerin bedensel farkındalığını artırarak, hareket sınırlarının kapasitesini genişletmektir. Ve dansçının fiziksel kapasitesini en uç noktalara kadar kullanabilmesini hedefler.
Modern Dans, anatomi ve çağdaş dans tekniklerinden yola çıkarak bale tekniğine yeni bir yaklaşım getirmeyi amaçlayan bir sanat dalıdır. Grup dersi olarak verilen modern dans eğitiminde, temel dans tekniği, temel anatomi bilgisi ile verilir. Böylece kendi iskelet ve kas sistemini tanıyan kişiler hem dans yaşamlarında hem de günlük hayatlarında daha fazla bedensel farkındalığa ulaşırlar.
Bu derslerde yer hareketleri temel olmak üzere, yerden ayağa kalkış ve inişin tekniği üzerine çalışılmaktadır. Derslerin seviyesi katılımcıların teknik bilgisine göre şekillendirilir. Bedenimizin yer, mekan ve başka bedenlerle olan ilişkisi araştırılmaktadır. Kişilerin yaratıcılıklarının da gelişmesi hedeflendiğinden ders sonlarında mutlaka doğaçlamaya zaman ayırılır ve kişinin kendini daha özgür bir biçimde, hareket yoluyla ifade etmesine imkan tanınır.
Uzuvların, omurganın doğru kullanımı ve bedeni, hareketin kolaylıkla götürmediği yönlere doğru hareket ettirme çalışmaları yapılır. Bedeni şekillendirmek ve nasıl kullanılacağı kişiye bağlıdır. Dolayısıyla modern dans, çok farklı yaş gruplarında denemeye açıktır.
KÜLSAT DANS KLÜBÜ
Çocuk, genç ve yetişkinlere yönelik.
vals
tango
çarliston
polka
cha cha
swing
rock’n roll
break dance
mambo
samba
mazurka
kadril
twist
oryantal
salsa
merengue
bachata
r - b hiphop
pop dance
electric boogie
rumba
bale
flamenco
reggae
sirtaki
KAYIT İÇİN BİLGİ
Kayıt İçin istenen evraklar.
1) iki adet resim
2) kimlik fotokopisi
Kayıt gün ve saatleri:
Salı, Çarşamba ve Perşembe günleri saat: 18. 00 – 21. 30 ( 15. Eylül. 2013 tarihine kadar. )
Pazartesi, Salı, Çarşamba, perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat: 13. 30 – 19. 30 ( 16. Eylül. 2013 tarihinden sonra)
BEYLİKDÜZÜ TİYATRO KURSU (KÜLSAT)
Etiketler
Konum
Yorumlar (0)
Yorum Yaz
E-posta adresiniz yayınlanmayacaktır.
Henüz bu firma için bir yorum yazılmamış.